戏剧无所不能，书店有何不可

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由上海世纪朵云和笑懿迦文化联合出品，张笑帆导演，张铭予、丁之琛、丁星辰、孙欣业主演的原创戏剧《惊鸿变》，今年3月在朵云书院▪戏剧店首轮演出收获极佳市场反馈及观众热评后，迅速迭代，即将迎来第二轮公演。《惊鸿变》是书店运营方世纪朵云首度参与出品的戏剧作品，在其第二轮公演之际，世纪朵云联合笑懿迦，共同推出又一惊喜——“创意共生场”。

“创意共生场”是世纪朵云与笑懿迦共同打造的演艺厂牌，也是演艺新空间原创剧目孵化平台。“创意共生场”主打“共创”“共生”两大概念，目标不仅仅是成为一个演艺厂牌，更重要的是成为一个可以承载创作资源、演艺资源（包括文旅等），承担起整合作用的演艺新空间原创剧目孵化平台。这个平台将来可以孵化更多的原创作品，并培养演艺人才，创作出更多以各类演艺新空间为载体，形式多样的艺术作品，为文化演艺市场及演艺新空间注入新生力量。

戏剧、演员、空间、观众的“创意共生”。

“创意共生场”将开发新的戏剧创作模式，并主打“共创”“共生”两个概念。“共创”是指原创戏剧内容的“共创”，文本的诞生不再是一场“闭门造车“，而是在初始状态即面对受众，通过在世纪朵云旗下书店组织的工作坊、剧本朗读、戏剧快闪等多种形式线下活动，一次次与潜在观众见面，聆听观众的反馈，迅速迭代，最终“共创”出一个既具欣赏性又具商业性的作品。同时通过打通线上平台，配合直播与视频，让观众更加近距离观看作品成长的点点滴滴，伴随着作品成长。

“共生”则是是戏剧人的“共生”，“创意共生场”作为创作资源、演艺资源整合作用的平台，希望可以通过该平台培育更多的戏剧新生代，成为一个“梦开始的地方”。厂牌将为心存梦想和蕴藏着创排欲望的编剧、导演、演员及其他演出技术人员提供舞台，积极与新生创作力量对话，完成发掘、培育面向演艺新空间呈现的戏剧创作人才的孵化，“推动戏剧演出行业创新发展。

世纪朵云凌云总经理介绍，朵云书院·戏剧店作为一家戏剧主题书店，除了店内的选书、文创与戏剧深度相关，还策划了与戏剧相关的品牌系列活动，包括“戏剧人书单讲座”“戏中有戏分享会”“朵云小剧场”。这一次与笑懿迦联合推出的“创意共生场”戏剧厂牌，期待会为世纪朵云旗下戏剧店等新型文化空间的发展注入新的动力和活力。

“创意共生场”首部“共生剧”《惊鸿变》

共生戏剧《惊鸿变》正是基于空间构成、观演关系和体验反馈，以高度创意及灵活迭代谋求和空间、演员、观众的共同生长。在书店这样非标准的演艺新空间里进行戏剧创作，一定意味着它有着大量的创新成分。灯光，音响，控台，副台，后台，隔音，观演关系，都并非为演出定制——对戏剧人来说，就如同一道开放的考题，来探索和触碰演艺更多可能性的边界。

从演出创作的角度来说，因为受众几乎都是Z世代的年轻人，日常习惯于大量的线上交流，《惊鸿变》给了他们更多维度与主创交流的机会。除了在剧场，他们还能通过演后谈直播、微博、小红书等让主创们更快得到反馈的方式实时沟通，从而可以看到作品不断完善的调整过程，甚至对后续创作产生长远的互动影响。

从技术手段的角度来说，《惊鸿变》的灯光更多用来表达意象和情绪，极简的舞美则提供了更多用以激发想象的空间。反而是现场的声音效果，无论是演员的人声处理还是音效设计，都被极大地释放，也成为《惊鸿变》的一大特色。

从观演体验的角度来说，演员与观众的关系变得更加自由。这种自由不仅仅来自零距离的贴脸表演带来的深度现场感，也来自演员在戏中和戏外自如切换的独特形式感，更来自观众和演员身份在某些时刻的自由互换的情境一体化。当观众坐在演区的不同位置，甚至可以得到与角色之间窃窃私语的独有体验，这些都让观众成为演出不可分割的一部分，观众和整台演出一起共生、共创的概念由此得以圆满。

给新人以最大限度的空间，让剧目伴随演员共同成长

很难想象，在大量运用IP成为主流的今天，一个新空间戏剧大胆地选择了原创内容，这里张笑帆导演给出了更多的解释：IP在演出的前期，确实可以带来更大的初始流量，但是IP也限制了剧情与内容的自由发展，而创作迭代的灵活度，正是新人演员得以成长，演技得以磨炼，角色得以发展的核心竞争力。正如在首演的演后谈，在观众的强烈建议下，剧中反派“雷笙”就被导演妙手复活了。

在第一轮演出过后，导演更是迅速根据现场效果反馈和观众建议整理了针对性极强的迭代方案，从开场形式到角色张力，从节奏调整到光影处理，甚至在观演关系上，都有全新的变化——这时，空间和创作高度灵活性的优势就得到了充分发挥，《惊鸿变》的共生概念在不断的锐意迭代中得到了最好的诠释。《惊鸿变》的迭代版本正在积极筹备，期待在近期与观众见面。这样的创新与原创能力，也是“创意共生场”所看重的。

系列IP的打造，从独特空间生发

没有选择传统的演艺新空间合作，而是与世纪朵云联合出品，并且将首演选在书店空间，这一系列设计都出自主创团队深思熟虑的考量。朵云书院是上海世纪出版集团旗下的品牌书店，在这个有着深厚文化和审美加持，理想的IP孵化原点的所在，拉开《惊鸿变》的序幕，使这个IP的野心绝对不止小剧场这么简单。

发布会上，张笑帆导演就《惊鸿变》这个IP的发展之路给出了明确的答案，《惊鸿变》将不会止步于剧场，基于同一世界观的小说、漫画、有声产品将会陆续上线，持续在线上与观众互动的同时，主创团队也会不断丰富创作线下系列作品，加强与观众的情感连接。

戏剧体验与在地老品牌焕新以及文化夜经济开发

随着上海演艺市场的蓬勃发展，越来越多的年轻人选择在周末看一个剧、喝一杯下午茶，来一顿聚餐，从而形成一个完整的消费体系。

世纪朵云总经理凌云在介绍厂牌的时候，提到了多元化的演出方式与娱乐、消费结合，多维度的演艺新空间已经成为“都市商业流量高地”。“创意共生场”所开发的演出内容，可根据场地条件、场地调性及受众人群，对演出内容进行灵活调整，完成驻场或场次演出，不仅可辐射上海市内演艺新空间或商业综合体，更可走出上海，为二、三线城市的“新空间”提供此类新型文化演出，并将演出与商业综合体内的餐饮、商业品牌相结合，深度激活商业活力。

首部作品《惊鸿变》中，作为说书人的齐韵白，经营了一方小茶馆，名曰“汪怡记”。而“汪怡记”正是上海泰康集团旗下的百年茶品牌、老字号，也是非遗技艺的传承单位。主创团队积极寻找与老品牌的合作，希望的就是借助演艺新空间这样的形式，助力非遗、助力老品牌焕新，让更多的年轻人通过线上、线下了解我们所拥有的宝贵的文化遗产。

麻雀虽小五脏俱全，不料这样一部仅供不足100人同时观赏的小微戏剧，竟暗藏了如此多的玄机。期待后续“创意共生场”可以带来更多惊艳惊奇的作品满足大家日益增长的文化消费需求。

共生戏剧《惊鸿变》的剧情简介：

新官上任的货运行长厉青川，辗转归国的宿怨旧友顾南卿，意气风发的洋行少爷温言礼，出没于茶楼说书的戏场，羁绊于仿若戏文的人间。一本假账黑白尚未分明，一卷旧画又牵出今朝恩怨，而幕后的黑手正搅起不可测的漩涡，将所有人都席卷其中。

在这小小的书院里上演的，是戏，也未必全是戏。诸位观众，既是来听戏的看客，没准，也是戏中人。这不，开演了——