深耕“中国概念”，展现文化自信
10月5日，第二十七届北京国际音乐节开幕音乐会《百鸟朝凤中西齐鸣谭盾执棒中国交响乐团特别音乐会》在国家大剧院音乐厅举行，为新中国七十五周年华诞献礼。作曲家、指挥家谭盾携手琵琶演奏家赵聪、唢呐演奏家刘雯雯与小提琴家陆威、大提琴家王健，联袂中国交响乐团共同登台，新老朋友们相聚在舞台。《北京中轴龙脉之钟》《百鸟朝凤》奏响了中国之音，斯特拉文斯基、莫扎特、拉威尔的经典作品则传递了西方之音，中国传统乐器与西方乐器共振，东西方经典音乐作品同鸣。返场曲目《风与鸟的密语》则让观众们切实体会到了中国艺术家们的创意。
2001年，北京国际音乐节率先将“委约创作”的模式引入国内，2002年，音乐节首次亮出“中国概念”的鲜明理念，此后，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等一大批国内外作曲家应邀创作的作品接连在这个平台上演出推广。
今年，传达中国声音的探索仍在延续，北京国际音乐节的委约名录已经延展到27部作品。10月8日，本届音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院隆重奏响。这场音乐会由青年指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文共同演绎。“一部是西方的，一部是东方的，东西方的交相辉映是北京国际音乐节永恒的主题。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆说。
文化交流，音乐无界
今年，北京国际音乐节集中展现了世界音乐文化的广博多彩，创造了古典音乐与爵士音乐、世界音乐交融对话的新场景。萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院合唱团、埃莱娜·格里莫、让-伊夫·蒂博戴、戈蒂耶·卡普松、温顿·马萨利斯、安迪·秋保等国际名团大师密集登台。
10月7日，钢琴家埃莱娜·格里莫时隔七年再度访华，首次登上北京国际音乐节的舞台，给了观众极大的惊喜。萨尔茨堡室内乐团在该场音乐会下半场为观众带来贝多芬的《A大调第七交响曲》演奏活力四射，精准地展现了这部作品的舞蹈感和欢快气氛。
10月9日、10日，九次获得爵士和古典格莱美大奖及美国国家最高艺术奖的国际顶级爵士乐大师温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团连续两天与观众见面。9日，乐手们通过辉煌的大乐队配器，将观众带回了那个闪闪发光的爵士黄金年代；10日，特别上演了为中国创作的《上海组曲》，孙悟空、诗人李白、五行等文化概念被融入了爵士乐的随性摇摆之中。
从非洲大陆远道而来的歌唱家们尤其值得书写。在北京国际音乐节的历史上，南非开普敦歌剧院是首次牵手的非洲艺术机构，“在物理距离上，开普敦歌剧院刷新了我们合作伙伴的最远纪录。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，“无论是多么遥远的国度、多么‘陌生’的声音，把最好的音乐团体引入中国、创造与世界同步的共同语境，都是我们需要肩负的使命。”
10月10日，南非开普敦歌剧院合唱团在天坛公园神乐署带来了以“有朋自远方来”为主题的非洲合唱作品音乐会。祖鲁语、科萨语、文达语民歌等经典合唱曲目在古老的中国音乐建筑中响起，展现非洲古老的音乐传统和强大的艺术生命力。
歌剧一直是北京国际音乐节的重点项目。今年的闭幕音乐会，上演了半舞台版《波姬与贝丝》。这是北京国际音乐节与南非开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作的全新版本，特邀上海交响乐团出演。
北京国际音乐节保持着为观众展现世界乐坛前沿景象的热忱。今年的新锐单元由鬼才作曲家安迪·秋保与沙盒打击乐团呈现。10月11日，中山公园音乐堂的舞台变成一座“霓虹花园”——《7·柱》用打击乐与光影，为观众呈现了一场充满视觉冲击力的酷炫盛宴。
惠民利民，添彩城市
本届北京国际音乐节针对广大市民、音乐爱好者、青少年学生和专业院校学生等不同群体，举办了公开排练、歌剧导赏、大师面对面、大师班等丰富活动。
胡胜男和朋友们打击乐专场儿童音乐会，为孩子们展现了音乐世界的奇妙有趣；“遇见大师”系列乐迷见面会上，钢琴家蒂博戴和大提琴家卡普松与观众分享音乐感悟；作曲家周龙乐迷见面会，与观众深入探讨了中国文化与当代音乐创作的话题；爵士乐大师温顿·马萨利斯乐迷见面会上，艺术家还透露自己家中收藏了李白的诗词、中国古代史书和《孙子兵法》，这些都使他对中国文化充满了浓厚的兴趣与敬意……
音乐节不仅为观众带来了难忘的音乐体验，也为北京这座城市增添了更多的文化色彩，音乐与城市的互动更加密切。对北京观众来说，北京国际音乐节的意义早已超越了演出本身，因音乐而衍生汇聚的浪漫、友谊、感动，烙印在每年金秋的城市记忆里。
随着多场演出的成功上演，系列活动的成功举办，第二十七届北京国际音乐节的大幕缓缓落下。音乐节与观众们的欢聚仍将继续，今年音乐节将在线上推出演出和公益活动现场视频的线上播出，与广大观众在线上继续相聚。在云端，我们不见不散！
